* El curso se puede pagar en 3 plazos 

Esta formación propone entrar en el proceso de producción de un proyecto fotográfico personal. Desde la génesis de la idea y el inicio de la búsqueda, pasando por la producción -largo proceso-, hasta la presentación y materialización final, sea en papel para exposición, libro, proyección, etc. Durante el curso se elabora  la memoria que permite estructurar y poder dar salida a nuestro trabajo.

A quien va dirigido:

A todos los fotógrafos con una base de conocimientos técnicos y teóricos que deseen avanzar en su desarrollo artístico y personal con intencionalidad y coherencia.

Objetivos:

-       Pensar,  organizar y realizar un proyecto personal.

-       Potenciar la voz crítica hacia nuestro propio trabajo así como poder sostenerlo y defenderlo.

-       Crear dinámicas de trabajo positivas.

-       Encontrar nuestras motivaciones, saber plantearnos nuestras propias preguntas, implicarnos y entrar en juego.

-       Potenciar la creatividad.

Metodología:

El hilo conductor de todo el curso será la elaboración del proyecto personal y  las clases están planteadas para despertar, reflexionar y nutrir el camino para la gestación y elaboración de este.

Será un trabajo en grupo donde cada persona tomará su camino y hará su proceso y dónde el seguimiento de los trabajos es la forma y función principal del profesorado. Cada proyecto planteará y ayudará a reflexionar sobre los demás proyectos, para que cada uno encuentre el camino que busca. Se plantearan ejercicios y propuestas tanto de grupo como individuales al rededor del proyecto personal. Habrá clases teóricas de teoría del arte y estética. Aparecerán autores, obras, y creadores, trabajos de fotógrafos de referencia.

El equipo docente esta compuesto de 5 profesionales:

David Salcedo, hará el seguimiento de los proyectos, nos abrirá el camino a la reflexión y la lectura de imagen. Sus clases están ideadas como un punto de encuentro para los alumnos donde se potenciará la experimentación, la investigación, el diálogo y la práctica fotográfica, para que todos encontremos soluciones a las necesidades que conlleva un proyecto fotográfico. Se centrará en el seguimiento de los distintos trabajos, dedicando a cada uno el tiempo necesario a la investigación y la producción indispensable para llevar a buen término el proyecto.

Helena Mayans , conjuntamente con David Salcedo hará el seguimiento de proyectos, propondrá ejercicios para trabajar sobre narrativa fotográfica, y sobre la importancia de los formatos y formas de presentación (adecuación y coherencia), y os acompañara en la realización de la memoria que os permitirá  estructurar y presentar vuestra obra a salas de exposiciones, becas, concursos, etc.

Laura Cornejo, enfocará sus clases desde la teoría del arte y la estética. Las clases de Laura se plantean como una propuesta de referentes conceptuales y artísticos, tanto colectiva y de interés general para todo el alumnado como individualizada para cada proyecto concreto. Consistente en examinar aspectos relevantes de los discursos artísticos mediante el comentario de obras de disciplinas diversas –pintura, escultura, literatura, cine, etc.–; con este acompañamiento pretende generar una reflexión consciente sobre la pervivencia y la influencia de los modelos culturales de todos los tiempos en las decisiones presentes.

Anna Tort,  del minuto 0 al 1. Anna Tort os acompañara en el origen de vuestra creación. En sus clases se empezará a construir el proyecto personal de cada alumno desde el acercamiento a uno mismo y proponiendo el proceso creador como herramienta de autodescubrimiento. Partir desde lo personal, ser la propia referencia y confiar en la propia mirada son sus principales apuestas. Se hará presente a lo largo de la formación para mantener vivo el hilo, en este dialogo entre uno y su producción.

Frederic Lebail realizará el suporte técnico a los alumnos. En esta formación no hay clases de técnica propiamente dicho, sino un seguimiento personalizado para cada uno de forma a que la técnica no sea una barrera para el proceso creativo. Se hará presenta a lo largo de la formación a  fin de resolver todas las dudas que sean de técnica, de cámara o de revelado digital o analógico.

Un poco más sobre el equipo docente:

 http://www.salcedofoto.com/

David Salcedo nacido en Caravaca de la Cruz 1981 (Murcia). Estudió fotografía en el Institut d’ Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC) especializándose en fotografía de viajes, de autor y zonas socialmente conflictivas.

Ganador de varios premios y becas, cabe mencionar el Premio Nuevo Talento Fnac de fotografía 2015, el Premio “Otra Manera de Mirar” del PA-TA-TA Festival de Granada y la beca de los Seminarios de Fotografía y Periodismo de Albarracín. Siendo también seleccionado para los visionados de porfolios de los Encuentros de la Imagen de Braga, los Descubrimientos de Photoespaña y finalista de las becas Fotopres de “La Caixa” y las del “Forum fotografic” de Can Basté.

http://www.helenaaguilarmayans.com/

Helena Aguilar Mayans es una fotógrafa que trabaja en el ámbito de la fotografía artística y experimental. Es licenciada en Bellas Artes y master de formación al profesorado por la Universidad de Barcelona. Cuenta también con un MOOC de la universidad de Edimburgo sobre fotografía de victoriana y tiene varios cursos sobre procesos de fotografías antiguos y fotografía de autor.

Actualmente trabaja básicamente en procesos analógicos y experimentales. Siente la fotografía como algo mágico, alquímico,….. Le encanta perderse por los bosques y adentrarse a lugares abandonados, sus fotografías son una puerta a otras realidades. Su obra ha sido expuesta y publicada en varias revistas nacionales e internacionales.

Laura Cornejo Brugués licenciada en Historia del Arte y Doctoranda en Teoría y culturas contemporáneas por la Universidad de Girona (UdG) es una comisaria independiente, agente cultural y crítico de arte, cuyo trabajo se desarrolla principalmente entre España e Italia. Ha colaborado con la Bienal de Venecia en la coordinación de diferentes proyectos y ha sido directora de comunicación y de relaciones artísticas internacionales para “My Biennale Guide Venice”, la guía de la Bienal de Arte y Arquitectura de Venecia. Su trayectoria profesional incluye múltiples experiencias en el ámbito de la gestión artística y cultural, en la coordinación de exposiciones para galerías y fundaciones de arte, concursos creativos y muestras personales. Actualmente es cocomisaria de la programación artística del Centro de Arte Les Bernardes (Salt, Girona), miembro del comité científico y cocomisaria de “MWAM/ Milano World Arts Map”– plataforma artística y mapa de los artistas internacionales de Milán– y miembro del comité de la asociación de los Amigos del Museo de Arte de Girona. Como crítico de arte ha escrito artículos y ensayos para catálogos de exposiciones personales y colectivas y ha publicado críticas en revistas de arte contemporáneo como Artishock, Il Fotografo, A-Desk, The Naked, L'Aperitivo Illustrato, entre otras. Sus investigaciones más recientes están centradas en la historia del arte del siglo XX y su transición en el arte contemporáneo, la cultura visual y la teoría del arte, y sus principales disciplinas de interés son la fotografía, la pintura y la contaminación de los géneros artísticos. 

http://www.fredericlebail.com/

Frederic Lebail estudió Art du Spectacle, branca de Fotografía, en la Facultat d'Art, Universidad Lyon II (Lyon, Francia) y se especializó en técnicas fotográficas de revelado en la Photography School of Camden Town (Londres). Desarrollo en la docencia, durante unos años como docente en la Escuela Municipal d’Art de Girona y en su propio Taller/escuela.

Desde 1998, trabaja como freelance  para diferentes marcas y instituciones,  tal y como la ciudad de Lyon, Seb,  Editor Holding Combier, Ministerio de Agricultura y Pesca, y con diversas agencias de publicidad en Lyon, Madrid y Barcelona. Combina estas actividades con la docencia y sus trabajos personales. En 2009 crea el taller/escuela de fotografía Multifotos. Desde su fundación se encarga de la dirección. A realizado varias exposiciones, en Francia y España.

Anna Tort, docente y Arteterapeuta. Tiene experiencia en el mondo social y educativo. Actualmente trabaja como Arteterapeuta en consulta privada y en proyectos dentro del sistema educativo público. Tutora d del Máster Integrativo de Arteterapia de la Universidad de Girona. Implicada en la apertura de las capacidades creadoras de las personas, para el crecimiento y el desarrollo del potencial humano. Investigadora interesada en los procesos artísticos y creadores, mas allá de la técnica, la experiencia creadora es emocionalmente vital.