AVANZADO II
CURSO 2022-23
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DIA Y HORA |
HORAS |
PRECIO |
FECHAS |
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Martes 18:00h a 20:30h |
90 |
235€/trimestre o 82€/mes |
Del 25/10/22 al 20/06/23 |
El nivel avanzado II está concebido para acompañar el alumno en su investigación creativa a través de la realización y presentación de proyectos fotográficos.
¿Cómo?
A lo largo del curso los Fotógrafos Frederic Lebail, Helena Mayans y Carles Palacio os plantearán una serie de propuestas, cada una tiene un tiempo variable, unos objetivos concretos y acaba con la presentación del trabajo de cada alumno. en un formato de foto libro, papel, etc.
La dinámica del curso fomenta la participación de los estudiantes y la producción fotográfica y pone particular énfasis sobre la edición y presentación de los trabajos. Este curso es de corte muy práctico.
Dirigido a alumnos de nivel intermedio/avanzado (contactad con la escuela en caso de dudas sobre vuestro nivel).
Objetivos
- Potenciar la producción propia
- Estimular la capacidad creativa a través de la práctica intensiva y el pensamiento fotográfico
- Fortalecer el concepto de la fotografía como lenguaje narrativo.
Metodología para cada propuesta de curso
- Planteamiento del proyecto
- Temporización de la diferentes etapas (los proyectos tiene una duración de entre 3h y 15H) horas
- Referentes del genero
- Técnica aplicada a nuestros objetivos
- Realización de las fotografías en grupo
- Edición y valoraciones de los trabajos
- Presentación visionado y defensa del proyecto( cada alumno presentará su trabajo, puede ser en formato Foto Libro digital papel, etc según las propuestas.
Proyectos
1 TRIMESTRE
La imagen concebida / desde la
nada a la historia inventada
Aprenderemos a crear una imagen inventada desde la nada, desde la búsqueda de referentes, al planteamiento de la idea y pensando todos los elementos de la escenografía (attrezzo,
vestuario, localización, …). Veremos también cómo preparar, disparar y tratar la imagen.
Hoja de contacto
Este proyecto está dedicado la creación de una obra fotografía compuesta de varias fotografías presentadas “como hoja de contacto. Experimentaremos su multitud de posibilidades en formato de montaje, historia, collage, incorporando elementos de pintura, etc.… A partir de una idea, un concepto, cada uno realizará y presentará su producción..
Fragmento de nuestro entorno
Partiendo de una propuesta temática, aprenderemos diferentes fórmulas de trabajo para, en un tiempo determinado, poder solucionar dicho encargo de forma que cumpla con una serie de cánones, no solo estéticos sino también conceptuales. Optimización del tiempo y los recursos.
2 TRIMESTRE
La referencia literaria como fuente de inspiración
En este proyecto descubriremos cómo crear una serie de imágenes partiendo de una referencia literaria. No se trata de ilustrar un texto, sino que trabajaremos sobre lo que el texto nos inspire y transmite, la obra literaria nos servirá de base para crear un trabajo más personal.
Temporada baja
Cuando se acaba la temporada de verano la Costa Brava cambia totalmente, se apagan las luces, se cierran las persianas y las calles quedan mudas. En este taller vamos a reinterpretar estos espacios urbanos, utilizando estos vacíos como nuevos espacios de trabajo.
Fotografiarte
“Dios le ha dado un rostro y usted se fabrica otro”. William Shakespeare
El autorretrato podría parecer a primera vista un ejercicio más bien simple, pero posiblemente sea uno de los ejercicios de análisis más profundos que se puedan llegar a hacer con la cámara. Dedicaremos este taller a su experimentación y su producción, desde la ocultación, el cambio de personalidad, el autorretrato psicológico y muchos más.
3 TRIMESTRE
Micro relatos del entorno urbano
Como vemos una urbe? Como la podemos explicar mediante fotografías? En este taller plantearemos diferentes temas relacionados con la urbe, las formas de habitarla y como construimos un relato diferente en ella mediante la fotografía.
Un lugar distintas miradas
Este taller nos propone ver, fotografiar y pensar un mismo lugar desde perspectivas totalmente distintas. Por ello saldremos siempre en el mismo lugar. Lo que cambiaremos es la mirada sobre este lugar, el concepto y su realización a fin de producir series coherentes e ir a la búsqueda de formas de ver y interpretar el mundo.
Edicio + fotolibre
Seleccionar nuestras propias imágenes siempre es uno de los puntos más complejos de la creación fotográfica. En esta taller aprenderemos sobre el proceso de edición, es decir, a seleccionar imágenes. Veremos criterios para hacerlo, nos haremos preguntas sobre nuestra propia producción y buscaremos temas, elementos, líneas, … que haya en nuestra obra. Hecha la edición el material se va a trabajar sobre un soporte físico como puede ser un libro de artista.
